Cette première exposition monographique en France présente un ensemble significatif de peintures abstraites créées par l’artiste depuis 2015. Initialement reconnue pour ses dessins figuratifs inspirés des lieux de son enfance en ex-RDA (République Démocratique Allemande), l’artiste s’affranchit progressivement de la narration pour s’engager dans une peinture gestuelle et vibrante. Les œuvres exposées dialoguent avec des pièces plus anciennes, mettant en lumière la richesse et la profondeur de sa démarche artistique.

Cette exposition personnelle invite à plonger dans l’univers chimérique et foisonnant de Corentin Grossmann. Sa pratique oscille entre des dessins minutieux et des céramiques faussement naïves. Inspiré par la culture populaire, l’actualité et les représentations de civilisations passées, l’artiste crée des paysages oniriques peuplés d’êtres hybrides et de corps fragmentés.

Exposé pour la première fois dans une institution française, l’univers de cette artiste anglaise mêle habilement les époques médiévales et contemporaines. Sa peinture s’inspire de la Renaissance italienne, du théâtre, du cinéma de Federico Fellini, ainsi que de la mode. En jouant avec l’imperfection et l’inachevé, ses toiles cherchent à évoquer des impressions et des mouvements, plutôt qu’à figer une réalité précise.

Originaire de La Ciotat, Gilbert Garcin (1929-2020) se consacre à la photographie au début des années 1990, après une longue carrière à la tête d’une entreprise de luminaires. Cette exposition propose une immersion dans un univers visuel marqué par l’humour, la fiction et le rêve, où Mister G., alter ego fictif de l’artiste, prend vie. À travers ses compositions poétiques et surréalistes, Gilbert Garcin aborde avec force et simplicité les grandes questions de l’existence humaine.